La Tribune
En 1949, Miles Davis avait délaissé les grilles harmoniques très fournies propres au be-bop pour des structures plus libres. « Kind of Blue », enregistré dix ans plus tard, est le somptueux résultat de cette modification majeure dans l'histoire du jazz. À quoi ressemble un monument de l'histoire de la musique du XXe siècle?? À « Flamenco Sketches » qui regroupe cinq gammes interprétées par chaque soliste aussi longtemps qu'il le souhaite. Excepté ce titre, qui clôt l'album d'origine, tous les morceaux de « Kind of Blue » ont été enregistrés en une prise avec John Coltrane au ténor (à l'époque davantage musicien de séance que compositeur), Paul Chambers à la contrebasse, Cannonball Adderley à l'alto, Jimmy Cobb à la batterie, Wynton Kelly et Bill Evans au piano. Il s'agit d'une ?uvre collective, qui ne fonctionne que par l'interaction sensible chez ces fabuleux jazzmen.sextette extraordinaireUne grande part de cette réussite tient également dans l'utilisation que Miles fait du silence, de ce qu'il brode autour, ce silence sans quoi le « cool jazz » de Davis ne saurait exister. La liberté de ton, la communication féconde entre les musiciens et l'apparente facilité d'exécution sont autant de raisons de ne pas bouder son plaisir. Généreux, le label ajoute aux compositions originales de nombreux titres non présents sur l'album original ainsi qu'un deuxième CD et un DVD. Sur le CD, six morceaux quasi inconnus, géniaux dans l'ensemble, interprétés par ce même sextette extraordinaire. Le DVD est un superbe document?: des intervenants de grande classe comme Herbie Hancock, Horace Silver ou le batteur de « Kind of Blue », Jimmy Cobb. La rareté des images fait de ce reportage une bénédiction. On est plongés une heure durant dans l'univers de Miles Davis. Un univers désormais fermé, qu'on peut cependant rouvrir grâce à ce disque, emblème du post-bop.Pierre Castel.« Kind of Blue 50th anniversary », Columbia, 24 euros.
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